martes, 2 de junio de 2009

Conclusiones del análisis de Periódicos

Conclusiones La Razón:

En el periódico La Razón el uso de la fotografía está destinado a la ilustración sin más de la noticia, no buscan aportar nada nuevo al texto.

La abundancia de fotografías de agencia demuestra que la prioridad del periódico no es la fotografía, prefieren darle más importancia al texto que a la imagen. Es un error ya que en un periódico todo comunica y un texto muy extenso sin fotografías puede aburrir.

Que la sección con más imágenes, y todas ellas a color, sea la de deportes indica que en esa sección se busca la espectacularidad ya que se sabe que en muchas ocasiones es lo que busca el lector cuando compra un periódico. Pero tan malo es no ilustrar demasiado, como ilustrar en demasiada cantidad ya que se cae en el amarillismo.
Al tratarse de un periódico sólo para la región también influye la cantidad de imágenes que acompañan a las noticias locales y regionales, que es más abultada que la de fotografías en las secciones nacional e internacional.

En conclusión La Opinión deja en un segundo plano el uso de imágenes buscando un tono sobrio, excepto en la sección de Deportes que busca la espectacularidad.

Conclusiones de La Verdad en comparación con La Opinión:

Tanto La Opinión como La Verdad destinan más cantidad de fotografías a las respectivas secciones de local, que a las de nacional o internacional.

Difieren en lo que han considerado noticia del día (noticia deportiva sobre el Barça en La Opinión y noticia local sobre apagón analógico en La Verdad), aunque coinciden en la foto del día, la del escultor murciano fallecido.

En el caso de La Verdad hay un 50% de imágenes de agencia, siendo las restantes de fotógrafos o archivo, mientras que La Opinión tira más de agencias y apenas tiene de otro tipo.

Las demás noticias destacadas en sumarios por La Verdad van sobre deportes y algo de sociedad y cultura, mientras que La Opinión se decanta más por los deportes y algo de cultura.

Ambos medios mantienen un equilibrio entre texto e imagen, sin restarse protagonismo, aunque se podría romper esa armonía monótona de vez en cuando, dándole primacía en ocasiones al texto y en otras a la fotografía.

Los pies de foto parecen ser acertados en La Verdad, aunque alguno se cuela que no aporta mucho.
Los deportes son tratados son tratados con espectacularidad en ambos periódicos, y aunque en las demás secciones predomina la imagen en blanco y negro, en esta aparecen en color.

Muchas de las fotos de archivo corresponden a personalidades conocidas por la opinión pública y son primeros planos de tamaño pequeño.
Una diferencia clara está en los fileteados de las imágenes, que La Opinión utiliza y sin embargo La Verdad, no.
En las fotos que son propias del medio, o algún fotógrafo, se supone que free lance, hay algunos encuadres que dejan que desear: se cortan fotos por donde no se debe (cabeza, manos), o se dejan personas y espacios que no deberían estar, como ciertos vacíos que no aportan nada (pero que sí ocupan espacio en la página, claro está).

Hay alguna foto partida, alguna otra en deportes a color, pero en general se arriesga poco en ambos medios, aunque se intenta.

En La Verdad aparece como “Jefe de Fotografía”, un cargo que entendemos será el de editor gráfico y similar, y el puesto es ocupado por Enrique Martínez Bueso.


Conclusiones El Mundo:

Parece ser, que el “Director de Arte” hace un trabajo de calidad, aunque es una apreciación personal y ya se sabe, que a todo hay quien gane. Pero en general, la impresión es que se cuida la imagen en El Mundo, que incluso tiene una gran importancia en determinadas secciones, como Mundo, Deportes o Comunicación y Cultura.

En otros medios, donde prima el texto los filetes se utilizan para delimitar bien las columnas, y aquí mandan las fotos, son ellas las que cobran importancia, resultando este medio un periódico de domingo muy visual. Habría que comprobar si el resto de la semana tiene tanta primacía la imagen como en el día elegido.

Al ser tan visual ¿no tiende al espectáculo como algunas revistas? Quizá la función de informar, no tiene por qué ir ligada al aburrimiento, si se hace más amena una lectura donde también haya profusión de imágenes.

Conclusiones El Pais:

Por la distribución de sus secciones y las noticias seleccionadas en la portada se trasluce el valor social de las informaciones publicadas en El País.

Aunque a la fotografía se le da su importancia, parece primar más el texto que la imagen en la gran mayoría de las noticias.

La calidad de las fotos es buena, pero no parece destacar como elemento principal del periódico. De hecho, no parece tener editor gráfico o semejante y si lo tiene no es de arriesgar.

Comparativa entre El Mundo y El País:

Resulta curioso que cada uno denomine a las mismas secciones con nombres diferentes: Internacional en El País, Mundo en El Mundo, para nacional ambos España, Opinión y Otras Voces, Vida y Artes – que incluye la Lidia- en El País, además de sociedad, cultura, en El Mundo están diferenciados, cultura y toros. Suponemos que así ayudan a las audiencias a diferenciarlos aún más. También es destacable el comienzo nada habitual de un periódico nacional, por la sección de Internacional.

En general el tamaño de foto utilizado por El Mundo es mayor que el usado por El País y también hay diferencia en las tintas, en la impresión. El País tiene menos intensidad en los colores, por lo que resulta más llamativo El Mundo. También colabora en esa intensidad, la publicidad, que en El Mundo es más abundante y en color, mientras que en El País intercalan algunas en color, pero otras muchas y a página completa con sólo dos o tres colores (blanco, negro, azul), sin más cromatismo.

Con respecto a las portadas es destacable el hecho de que no coinciden ni en la foto del día, ni en la noticia del día. También resulta notorio, que casi todos los periódicos generales le dediquen el sumario a noticias deportivas y en El País, haciéndolo también, no se note tanto y tenga más relevancia el resto de informaciones más de índole social. Otra diferencia, es que la foto del día es de temática internacional, mientras que la de El Mundo era nacional.

domingo, 31 de mayo de 2009

Análisis Fotografía según modelo UJI






1. Nivel Contextual:

1.1 Datos Generales

1.1.1 Título:
black and white image of an under-17 European Championships

1.1.2 Autor, nacionalidad, año: Mohan, Paul; Irlanda; 2009

1.1.3 Procedencia de la imagen: La imagen fue realizada para la revista SportLife y publicada en ésta.

1.1.4 Género: El género, por el cual le dieron el premio, fue el de Acción deportiva.

1.2 Parámetros Técnicos

1.2.1 Blanco y negro o color: La fotografía se presenta en blanco y negro.

1.2.2 Cámara: 35 mm

1.2.3 Formato: Es un formato medio. Puede ser tanto en 35mm como en digital.

1.2.4 Objetivo: Es un objetivo normal. Vemos lo mismo que vería el ojo.

1.2.5 Otras Informaciones: La luz principal es la de los focos del estadio y está apoyada por el flash de la cámara.

1.3 Datos Biográficos:

Paul Mohan nació en Drogheda, County Louth, en la República de Irlanda en 1979. Él todavía vive allí, aunque trabaja para la agencia Sportsfile de Dublín.

Mohan se inicio en la fotografía a la edad de 16, mientras que todavía estaba en la escuela. Estudió fotografía comercial en Dublín, y luego desde 1999 hasta 2006 trabajó para el periódico Drogheda Independent newspaper. Durante este tiempo quedó entre los tres finalistas de Picture Editor Awards fotógrafos del año, y recibió un premio por la fotografía de imagen en páginas en los Premios de la Prensa Europeos. Fichó por SportLife en Enero del 2007.


2. Nivel Morfológico



2.1. Descripción del motivo fotográfico

En la imagen vemos el momento del un gol. El partido es la final de la UEFA del sub-17 que enfrentó a Grecia contra Irlanda en el estadio Lissywollen. El portero griego Spyridon Papathanasiou encaja un gol marcado por Gavin Gunning.

2.2 Elementos Morfológicos

2.2.1 Punto: El punto, entendido como grano de la fotografía, no se puede visualizar a primera vista. Con esto se consigue un realismo y una cercanía total. Es una imagen real, un instante real y eso es lo que se ve.
El punto, entendido como centro de interés de la fotografía, podemos encontrar dos: el balón entrando en la portería con el portero intentado atraparlo. Y por otra parte la atención también recae en los jugadores tendidos en el suelo. Éste último coincide a su vez con el centro de la imagen.

2.2.2 Línea: Las líneas predominantes en está fotografía son las rectas… son las que más fuerza dan a la imagen. Sobre todo la línea recta del poste de la portería, que se une a su vez a la raya de fondo del césped.

2.2.3 Plano (s)-Espacio: En la imagen hay tres planos dos de ellos claramente distinguidos: el fondo del estadio y los jugadores. Podemos entender como un plano aquello que hay desde los jugadores hasta lo que encontramos en un primer momento, es decir, el poste y la línea del campo.

2.2.4 Escala: El espacio ocupado por las distintas figuras humanas que aparecen en la imagen es cerca del 60%.
El plano es un plano general desde una perspectiva normal, la cámara está a la altura de los ojos del fotógrafo y del espectador.

2.2.5 Forma: En la fotografía predominan las formas irregulares que se entrelazan entre ellas, los cuerpos de los futbolistas no guardan una forma exacta y esto da dinamismo a la composición. Este desorden estructural se compensa con las gormas geométricas que suponen la portería, el balón y la grada del fondo. La diversidad de formas transmite movimiento.

2.2.6 Textura: En general el grano no es muy visible, pero en el fondo de la imagen, sobre todo en las zonas más oscuras se puede visualizar levemente algo de grano.
Las camisetas de los jugadores y el césped nos proporcionan diversas texturas.

2.2.7 Nitidez de la imagen: La imagen es nítida, sobre todo los jugadores. Sólo pierde nitidez levemente en la parte superior derecha y en el fondo.

2.2.8. Iluminación: La luz de la imagen proviene de un punto en la parte superior izquierda del estadio y va hacia abajo en picado dejando a oscuras la esquina superior derecha de ésta.
En principio es una luz dura que se va suavizando según avanza hacia la derecha y hacia abajo.
Además parece que la luz del foco parece que esta apoyado por la luz del flash de la cámara, pero siendo un flash muy débil.

2.2.9 Contraste: Hay contraste fuertes entre las zonas altamente iluminadas, por ejemplo el poste, y los lados oscuros de la derecha.

2.2.10 Tonalidad/ B/N – Color: La foto es en blanco y negro que dota a la imagen de un significado dramático, el momento de un gol como momento de gloria para unos y de decadencia para los otros.
Dentro del blanco y negro se distinguen distintas tonalidades, de blancos sobre todo, en las que se pasan desde los más brillantes hasta los más apagados. También hay grises los cuales se matizan a lo largo de la fotografía.

2.3 Reflexión General

En esta imagen tanto el color, blanco y negro, las luces, como las formas y la nitidez nos quieren trasmitir lo mismo, es todo un conjunto de factores que nos llevan a una misma sensación: La transcendencia del momento para ambos equipos. Las luces y las sobras ayudan a trasmitir esto.

3. Nivel Compositivo


3.1 Sistema sintáctico o compositivo

3.1.1 Perspectiva: La perspectiva de la fotografía se consigue a través de un teleobjetivo, hay una profundidad mínima, los diferentes planos se superponen.

3.1.2 Ritmo: no hay un ritmo claro en la imagen. Aun que se repite un elemento ya que está el portero yendo hacia el balón, un futbolista solo, un grupo de hombres en el suelo y otro futbolista aislado. No se busca una repetición en el momento de hacerse la fotografía.

3.1.3 Tensión: La tensión de la escena se acumula en el centro de la imagen debido a que en éste hay muchas líneas irregulares. Sin embargo en el resto de la composición predominan las líneas curvas y rectas que relajan más la composición.

3.1.4 Proporción: Hay una proporción realista en los cuerpos, no nos encontramos deformaciones producidas por la cámara ni por la posición del fotógrafo.
Tampoco hay desproporción entre los objetos y los futbolistas también es proporcionada.

3.1.5 Distribución de pesos: El peso casi absoluto de la fotografía se encuentra en el centro de la imagen ya que es el conjunto de elementos con mayor tamaño de toda la imagen.
El resto del peso está equilibrado entre los dos lados de la imagen. En la izquierda hay una escena con trascendencia que da peso a ese lateral. Por otra parte, a la derecha continua la escena y equilibra la fotografía.

3.1.6. Ley de tercios: La importancia del elemento plástico principal reside en que está situado a partir de una de las líneas de tercios.

3.1.7 Orden icónico: El equilibrio de esta fotografía es dinámico ya que hay diversidad de elementos plásticos y mucho contraste lumínico y cromático dentro de las tonalidades del blanco y negro.
Se da una situación compositiva de Unidad-Fragmentación, es decir es composición basada en la unidad propone la percepción de los elementos empleados como totalidad.

3.1.8 Recorrido visual: El recorrido visual empieza en la imagen central y, con la mirada de los futbolistas no lleva a ir hacia la izquierda de la fotografía hasta llegar al balón.

3.1.9 Estaticidad/ movilidad: Es una imagen dinámica. Los elementos plásticos nos llevan de un lado a otro de la imagen. Aun que el peso recaiga en el centro la mirada se mueve rápida hacia uno u otro objeto al igual que pasa en la fotografía.

3.1.10 Pose: Es el momento de un gol. El portero intenta llegar al balón mientras los jugadores de ambos equipos miran expectantes la situación. El momento dura un instante, no es una pose.

3.1.11 Cometarios: Durante toda la fotografía y gracias a todos los elementos que hemos comentando se refuerza la importancia del momento.

3.2 Espacio de la representación


3.2.1 campo/ fuera de campo:
Por la imagen que se ve dentro de campo se sabe perfectamente que podemos encontrarnos en lo que hay más allá de la foto, el resto del estadio, los futbolistas que faltan… se da por sentado que eso tiene que estar.

3.2.2. Abierto/ cerrado: Es un espacio semi abierto ya que por arriba no hay nada pero está rodeado por las gradas.

3.2.3 Interior/ exterior: es un interior aun que la parte superior este abierto.

3.2.4 Concreto/ abstracto: Es un espacio concreto, es el estadio Lissywollen.

3.2.5 Profundo/Plano: Hay muy poca profundidad.

3.2.6 Habitabilidad: Al ser un estadio de futbol es un lugar muy frecuentado por personas. No es habitable en el sentido mismo de la palabra, pero es más frecuente que haya personas y que el espectador pueda entender lo que sucede y en que espacio se mueve el fotógrafo.

3.2.7 Puesta en escena: No hay una puesta en escena deliberada, es imposible que esto suceda teniendo en cuenta que se trata de un partido de fútbol
3.2.8 Comentarios: El espacio en esta imagen juega un papel importante ya que no es lo mismo que el momento se diese en otro lugar, como por ejemplo la calle o un parque. Por eso su análisis es importante para entender lo que supone la escena. •

3.3 Tiempo de la representación


3.3.1 Instantaneidad: En este caso está representado en su mayor exponente el “momento decisivo”. Un segundo antes o después la fotografía podría ser otra muy diferente.

3.3.2 Duración: La duración es minima, de milésimas de segundo a la velocidad que suele ir balón.

3.3.3. Atemporalidad: No se sabe el minuto exacto en el que esta imagen sucedió. Podría ser un gol cualquiera en un minuto cualquiera.

3.3.4 Tiempo simbólico: La imagen es justo lo que se buscaba encontrar.

3.3.5 Tiempo subjetivo: es un tiempo de incertidumbre, de desesperación y de alegría a la vez. Desde el punto de vista del fotógrafo puede ser el momento álgido del partido.

3.3.6 Secuencialidad / Narratividad: Es una imagen Narrativa. Antes de hacerse la instantánea se ha dado una historia de un partido de fútbol.

3.3.7 Conclusiones: Es una foto en la que importa mucho el hecho de que sea un segundo concreto. Es una mínima milésima de segundo que cambia toda la historia que pueda tener antes y después.

3.4 Reflexión General

A lo largo del análisis del nivel compositivo de la fotografía de Mohan, podemos llegar a muchas conclusiones subjetivas acerca de la intensidad del momento, de la razón de ser de la foto. En mi opinión, ya que esto visto por cualquier otra persona podría ser diferente, esta imagen esta llena de intensidad ya no solo plástica sino sentimental y emocional y todos los elementos que la componen sólo hacen acentuar esos sentimientos.
También se llegan a conclusiones objetivos acerca de aspectos mucho más técnicos o imposibles de subjetivar como el lugar donde ha sido tomada la instantanea.

viernes, 29 de mayo de 2009

Lise Sarfati: Fotógrafa Magnum

Acerca de ella

Lise Safarti
nació en París, Francia en 1968. Desde 1997 pertenece a la Agencia Magnum y es miembro de pleno derecho desde 2001.
Pese al largo y exitoso recorrido de Lise Sarfati son muy pocos los libros publicados con su obra, tan sólo cuatro si atendemos a su ficha en la prestigiosa agencia Magnum a la que pertenece. Esta aparente desatención documental a primera vista al trabajo de Sarfati es inversamente proporcional al interés de su obra en el ámbito especializado de la fotografía contemporánea y da aún más valor a este catálogo, publicado con motivo de la exposición que el centro de arte contemporáneo de Salamanca DA2 dedicó a Sarfati en el año 2004.

El libro presenta parte del proyecto que la fotógrafo francesa llevo a cabo en la Rusia poscomunista tratando de reflejar sus sobrias y dramáticas condiciones de vida. El predominio de los tonos ocres - un rojo vivo que se apaga, - los personajes desgastados retratados en un ámbito cotidiano en descomposición o las zonas industriales desiertas elegidas por Sarfati construyen eficazmente el imaginario de un país congelado en la historia.

Las fotografías de Sarfati son auténticos instantes detenidos en el tiempo que al mismo tiempo narran de manera perceptible los temores, los miedos, de un suceder pasado y futuro que se intuye más allá del momento congelado por la cámara. Imágenes que permiten al espectador intuir que algo va a suceder y al mismo tiempo nos devuelven la certeza y el temor de que nada transcendental sucederá realmente. Este catálogo publicado por DA2 recoge un momento clave en la trayectoria de Safarti, donde las premisas de su discurso fotográfico comparten el estado de ánimo de un país en desintegración.

Premios

1996
Prix Niepce, Paris, France Premio Niepce, París, Francia
Infinity Award, International Center of Photography, New York, USA Infinity Award, International Center of Photography, Nueva York, EE.UU.
Villa Médicis Hors les Murs, Paris, France Villa Médicis Hors les Murs, Paris, Francia

1995 1995
FIACRE Ministère de la Culture, Paris, France FIACRE Ministère de la Culture, París, Francia

1994 1994
Prime à la qualité ; « C'est moi, c'est Roger » Centre National du Cinéma, Paris, France Prime à la qualité; «C'est moi, c'est Roger» Centre National du Cinéma, París, Francia

Colecciones

SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art, CA, USA SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art, CA, EE.UU.
Bibliothèque Nationale de France, Paris, France Bibliothèque Nationale de France, París, Francia
LACMA Los Angeles County Museum of Art, CA, USA LACMA Los Angeles County Museum of Art, CA, EE.UU.
Brooklyn Museum, NY, USA Brooklyn Museum, NY, EE.UU.
Philadelphia Museum of Art, USA Museo de Arte de Filadelfia, EE.UU.
Maison Européenne de la Photographie, Paris, France Maison Européenne de la Photographie, Paris, Francia
Bouwfonds Kunststichting, Netherlands Bouwfonds Kunststichting, Países Bajos
Fonds National d'Art Contemporain, Paris, France Fondo Nacional d'Art Contemporain, Paris, Francia
Domus Artium, Salamanca, Spain Domus Artium, Salamanca, España
Fondation ABN AMRO pour la Photographie, Paris, France ABN AMRO Fondation pour la Photographie, Paris, Francia
Musée Nicephore Niepce, Chalon-sur-Saône, France Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône, Francia
Fondation Enrique ORDÓÑEZ, Spain Fundación Enrique ORDOÑEZ, España
Collection Michael Wilson, London, UK Colección de Michael Wilson, Londres, Reino Unido
Lhoist, Belgium Lhoist, Bélgica

Monografías

2009 Immaculate, Lise Sarfati Steidl Mack 2009 Inmaculada, Lise Sarfati Steidl Mack
2008 Lise Sarfati, Austin Texas, Fashion Magazine 2008 Lise Sarfati, Austin Texas, Revista de Moda
2005 The New Life La Vie Nouvelle, Lise Sarfati Twin Palms Publisher. 2005 La Nueva Vida de La Nouvelle Vie, Lise Sarfati Editorial Doble Palmas.
2004 Lise Sarfati, Fundacion Salamanca Cuidad de Cultura. 2004 Lise Sarfati, Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
2000 Acta Est, Lise Sarfati Phaidon. 2000 Acta Est, Lise Sarfati Phaidon

Fotografías


The New Life: Dierdre #30


The New Life: Kathyrne #32

The New Life: Mark #41

The New Life: Rose #56


The new Life: Sloane #56


Austin, Texas: Eva-Clarie #02

Austin, Texas : Eva-Clarie #o5

Austin, Texas : Kate #01

Austin, Texas : Molly #03



Austin, Texas : Samantha #01


Immaculade: Lucia

Immaculade: Kelsey

Immaculade : Hadley

Immaculade : Christina #04

Immaculate: Catilyn


Rough, cold & close: Micha

Rough, cold & close: Maxim III
Rough, cold & close: Maxim II

Rough, cold & close: Le garçon dans le métro

Rough, cold & close: Andreï

She: Sloane #17

She: Sloane #14

She: Sloane #05

She: Gina #24

She: Christine #11

lunes, 4 de mayo de 2009

Bienvenidos!!

¡Ciao a tutti! esta es la primera entrada del blog Diferentes Direcciones.

Este blog ha sido creado exclusivamente para las clases de Fotoperiodismo de mano de Mónica Lozano Mata.


Si buscáis algo más personal intentaré no decepticonaros en mi blog personal Esperando Crecer.

Gracias por estar ahí... Nos vemos!!